¿Qué es el arte moderno?

El arte ha estado presente desde el inicio de las civilizaciones, así que es fácil encontrar una gran variedad de movimientos artísticos que han marcado las diferentes épocas de nuestra historia. Descubre más sobre uno de ellos: el arte moderno.

Es curioso pensar en el arte moderno y asociarlo con los tiempos actuales, sin embargo, cuando se habla de este tipo de arte es necesario viajar en el tiempo y regresar a los años de entre 1850 y 1950 porque la percepción de la “modernidad” nace justo en esa década. El concepto de modernidad en aquellos años se referiría a las transformaciones que varios países estaban experimentando debido a la Revolución Industrial, no obstante, autores en el tema aseguran que la modernidad también hace referencia a la forma de pensar y crear de la época a través de la innovación y en reacción a las reglas de la Academia de Bellas Artes. 

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La historia del arte es extensa y cada estilo nació y evolucionó de diferente forma. En este artículo nos concentramos en el arte moderno y sus corrientes, así como algunos de los artistas más distinguidos de este movimiento artístico.

¿Qué es el arte moderno y cuáles son sus características? 

Definir el arte moderno no es algo fácil, pues se trata de un movimiento artístico que está compuesto de una gran variedad de corrientes y artistas, sin embargo, podemos referirnos a este como un tipo de expresión artística que tiene como característica principal la exaltación de la subjetividad humana. Es decir, se trata de un tipo de arte donde los artistas encontraron una forma de desafiar y salirse de la visión aceptable en cuanto a la estética, la moral y la política de su época.

Características del arte moderno 

En el blog especializado en este sector, Capital del Arte, se explican algunas de las características que más resaltan y que definen a este movimiento artístico. Entre ellas, las que te mencionamos a continuación.

• Surge inicialmente en Europa a partir de la Revolución industrial.

• Es una contraposición al arte académico (un estilo que basa una composición determinada, propia de una escuela de arte que está ligada a una época y lugar).

• En las obras de arte moderno no se transmite mensajes políticos ni religiosos y se procura que el valor de las obras radique en sí mismas.

• Los artistas manifiestan interés por otras culturas y se inspiran en ellas.

• Las obras están ligadas al concepto de innovación porque los autores se atreven a experimentar con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.

• El arte moderno nace junto con las galerías de arte.

• Es un tipo de arte que cuestiona sus propios límites y funciones.

• Las obras con deformaciones deliberadas son comunes, ya que permiten una introspección estética del artista.

• Las obras de arte moderno sean abstractas y dan pie a diferentes interpretaciones.

• En el arte moderno no existe una tendencia general, temática, técnica o estética que unifique a los diferentes tipos, en realidad, tiende a ser más imaginativo y espiritual.

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¿Cuáles son las corrientes del arte moderno?

El arte moderno está compuesto por varios movimientos y corrientes importantes. A continuación, te mencionamos algunas de ellas y los artistas más reconocidos en cada una.

• Impresionismo: se caracteriza por desafiar las reglas y las representaciones realistas de la pintura. La corriente surgió en 1872 cuando Claude Monet apareció con su técnica de pinceladas borrosas, enfoques de luz diferentes y colores vivos. 

• Postimpresionismo: surge como el resultado de la inspiración por la libertad artística divulgada por los impresionistas en la década de 1890. Las obras de esta corriente muestran gran interés por las emociones y por la interpretación subjetiva de los espectadores. Algunos de los artistas más reconocidos del postimpresionismo son Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec quienes comenzaron a crear arte con estilos únicos y poco convencionales.

• Fauvismo: fundada por un grupo de artistas como André Derain y Henri Matisse, a principios del siglo XX. Se mostraba preferencia por los tonos poco realistas y por poner énfasis en las percepciones individuales de obras abstractas, pero reconocibles.

• Expresionismo: surge poco antes de la Primera Guerra Mundial y sus obras muestran también una preferencia por el color brillante y artificial, así como por los iconos individualistas.

• Cubismo: se caracteriza por la composición de formas deconstruidas y fracturadas. Inició en 1907 con artistas como Georges Braque y Pablo Picasso.

• Surrealismo: nace en la década de 1920, con artistas como Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy. Este movimiento tiene como base el subconsciente como fuente de inspiración.

• Expresionismo abstracto: surge a mediados del siglo XX y se basa en una estética original y abstracta. Los pintores de esta corriente se concentran en el proceso creativo y no tanto en los elementos individuales de las obras como el color o la técnica.

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El arte es un sector con muchas variables y con un sinfín de perspectivas y posibilidades. En Saint Leo University reconocemos la importancia que esta disciplina tiene en nuestras vidas, pues nos otorga perspectiva y nos permite conectarnos con nosotros mismos y con los demás. Creemos firmemente en que el arte nos vuelve más humanos. Para descubrir más información sobre arte, historia, filosofía y ciencias sociales te invitamos a seguir navegando por nuestra sección de noticias.